Takeji Asano Contemporary creative prints

Among Japanese woodblock prints, the most representative work is probably ukiyo-e.

The change in the trend of ``let's live each day with ups and downs'' centered around Edo townspeople led to the spread of the positive idea of ``Ukiyo,'' and from this, painters created images of people's daily lives, resulting in the creation of ``Ukiyo-e.'' “is.

Furthermore, the 1867 World's Fair in Paris sparked a boom called Japonisme, which became popular with many foreigners, including Western painters Van Gogh and Claude Monet.

Even in modern times when various technologies have advanced, the technique of ukiyo-e is unique to Japan, and its fineness can only be realized by hand. The techniques have been passed down from craftsman to craftsman to this day. (The expression of light and atmosphere, which requires delicate line drawings and gradations, incorporates a variety of techniques such as 100-plate 120-color printing.)

At the Paris World Exposition, ukiyo-e set itself apart from previous Western paintings, and its style boldly adopted technical and conceptual multi-view compositions, skillfully handling unique perspectives and senses of presence, and expressing the effects of wind and light. Even movement is incorporated into the prints.

Takeji Asano was born on October 24, 1900 in Kyoto.（1900-1999)

Starting out as a Japanese painter, he went through many hardships after starting woodblock printing, first producing the ``Meisho Print'' series, and later creating the free and creative works introduced in this article, ``Modern Sosaku Print''.

The images he draws are not just depictions of nature, but boldly transform and abbreviate his motifs of humans and animals. However, these motifs perfectly capture the essence of the theme while freely transforming their forms.

Rather, the clearer the form, the more clearly the hidden essence will be imprinted on the screen.

These expressive abilities must have been steadily cultivated through his early production of ``meisho prints.''

Ben Shahn, who deeply understands and sympathizes with his work, praises his ``free imagination, modern and bold forms, and delicate technical skill.''

What can be seen along with the bold shapes is the rich power of expression.

Humor, irony, wit, satire, pathos, and many other qualities make it uniquely appealing. It's by no means serious, but it's not just a casual or abstinence thing either.

Furthermore, there is a deep love and harsh criticism towards humans and nature in general, which attracts viewers.

The artist is a writer who has been able to clearly visualize his thoughts, and there is no doubt that his thoughts exist only in his paintings.

Originally, Japanese woodblock prints were multiple prints of watercolor paintings for distribution, and with the exception of some artists such as Shiko Munakata, most of them were works of boring realism. However, Takeji Asano's works represent a creative world that incorporates modern sensibilities into Japanese woodblock prints, and can be said to be an epoch-making group of works that played a major role in revolutionizing modern woodblock prints.

浅野竹二　現代創作版画

日本の木版画として、その代表作はやはり浮世絵であろう。

江戸の町人たちを中心に”浮き浮きと毎日を暮らそう”という風潮の変化のが、「浮世」というポジティブな考え方が浸透、そこから画家たちは人々の日常を切り取って作ったのでが「浮世絵」です。

さらには1867年・パリでの万国博覧会をきっかけに、ジャポニズムと呼ばれるブームが起こり、西洋画家であるゴッホやクロード・モネはじめ多くの外国人にも親しまれました。

様々な技術が進んだ現代においても、浮世絵の技術は日本独自のもので、その細やかさは手作業でしか形にすることができません。職人の手から手へと、その技術は現在も語り継がれています。(繊細な線描とグラデーションが必要となる光や空気感の表現には100版120色刷など多彩な技術が盛り込まれています）

パリ万博において浮世絵はそれまでの西洋絵画と一線を画し、その作風は技術的、概念的な多視点の構図を大胆に取り入れ、独特の遠近感、臨場感を巧みに扱い、風や光の動きさえも版画の中に取り入れています。

浅野竹二は1913年10月24日京都に生まれました。

日本画家として出発、木版を始めてから多くの苦労を重ねながら、当初は「名所版画｣シリーズを制作、後に今回紹介される自由で創造的な作品、｢現代創作版画」を作り上げる。

彼の描くイメージはたんなる自然描写ではなく、モチーフである人間や動物らを大胆に変形させ、省略化したものである。しかし、それらモチーフらは自在にフォルムを変形させながら見事にそのテーマの本質を捉えている。

むしろフォルムが鮮明であるほど隠された本質が鮮明に画面に刻印されていくのである。

それらの表現能力は当初の｢名所版画｣制作などで地道に培われたものであろう。

彼の仕事内容に深い理解と共感を持ったベン・シャーンも｢彼の自由な想像力、モダンで大胆なフォルム、繊細な技術の巧みさ」を絶賛している。

大胆な造形と共に見られるのが、豊かな表現力である。

ユーモア、アイロニー、機知、諷刺、ペーソス等々、様々な性質が独自の魅力を作っている。けっして深刻ではなく、しかしながら、単に軽妙、酒脱といったものでもない。

そこにはさらに人間と自然全般に対しての深い愛情と厳しい批判が存在し、何某か見るものを惹き付けてしまう。

作家は自己の思想を明確に視覚化し得た作家であり、絵の中のみに思想がある事を疑わない。

元来、日本の木版画は水彩画の頒布用複数印刷物であり、棟方志功など一部の作家を除いて概ね退屈なリアリズムの作品が殆どであった。しかし、この浅野竹二の作品は、日本の木版画に現代の感性を加味したクリエイティブな世界が存在し、現代木版画の革新と言う大きな役割を果たした画期的な作品群と言えよう。